1. Introducción: la selección como acto poético
Cuando pensamos en armonía dentro del marco de la música tonal funcional, los grados diatónicos tienden a organizarse jerárquicamente en torno a la tónica, y su utilización responde a lógicas de tensión y reposo que buscan establecer o disolver centros tonales. Sin embargo, en una propuesta como la que aquí nos ocupa —centrada en la representación de elementos simbólicos, emocionales, míticos y espirituales—, los acordes no se seleccionan solamente por su función tonal, sino por su capacidad de generar una sonoridad que represente algo más allá de sí misma.
En este sentido, los tipos de acordes y los grados seleccionados se convierten en herramientas expresivas deliberadas, que el compositor o intérprete escoge como quien escoge los materiales de una pintura o los símbolos de un poema. La elección no es mecánica, sino poética, simbólica y sensorial, y está guiada por una intención representacional: el acorde no vale por su relación funcional con la tónica, sino por su color, su peso, su altura, su densidad, su textura y su capacidad de evocar.
Este enfoque transforma la práctica armónica en una poética del acorde, donde cada grado es un paisaje emocional y cada tipo de acorde una presencia sensible.
2. El color emocional de cada grado
Trabajando dentro del sistema modal natural (es decir, a partir de la escala de Do mayor sin alteraciones accidentales, tal como has decidido en el marco de este curso), los siete grados se presentan como arquetipos sonoros que, más allá de su función tradicional, poseen una carga emocional y simbólica inherente.
I (Do mayor): el origen
- Sonoridad: pleno, abierto, afirmativo, estable.
- Simbología: origen, nacimiento, sol, identidad, claridad, afirmación del ser.
- Representa: lo que ya es, lo que se establece, la tierra firme.
El acorde de primer grado puede representar la fuente de donde todo emana, el hogar espiritual, la identidad esencial, el punto de equilibrio. En una narrativa sonora, puede funcionar como símbolo de lo conocido o de lo que se ha alcanzado.
II (Re menor): el misterio que se abre
- Sonoridad: menor, suave, interrogativa, inacabada.
- Simbología: pregunta, umbral, transición, movimiento interior.
- Representa: lo que comienza a moverse, el despertar de una inquietud.
El segundo grado puede representar el inicio del viaje simbólico, la primera grieta del equilibrio, la apertura hacia lo emocional. Es particularmente poderoso cuando se busca narrar el surgimiento de un deseo, una herida o una llamada espiritual.
III (Mi menor): la interioridad que profundiza
- Sonoridad: menor, más melancólico, íntimo.
- Simbología: contemplación, pérdida, recuerdo, introspección.
- Representa: el descenso interior, la soledad, la mirada hacia el pasado.
El tercer grado, utilizado como acorde principal o como eje modal, genera una sensación de ensimismamiento emocional, ideal para evocar soledades, memorias, espiritualidades silenciosas.
IV (Fa mayor): la apertura hacia lo celeste
- Sonoridad: mayor, suave, ascendente, luminoso.
- Simbología: esperanza, expansión, revelación, nobleza.
- Representa: el deseo de trascender, la aspiración, el anhelo de lo alto.
El cuarto grado tiene una cualidad celeste. No es la afirmación rotunda del I, sino una apertura de alas, una mirada hacia algo más allá del presente. Es ideal para representar el anhelo, la búsqueda espiritual, la llamada hacia lo divino.
V (Sol mayor): la afirmación del deseo, la tensión exterior
- Sonoridad: mayor, energética, extrovertida, tensional.
- Simbología: afirmación del poder, voluntad, conflicto que exige resolución.
- Representa: la acción, la lucha, la conquista.
El quinto grado se asocia con la voluntad que avanza, con la tensión que impulsa. En contextos representacionales, puede simbolizar el conflicto externo, la afirmación del ego, o el momento en que se desencadena el clímax.
VI (La menor): el alma melancólica
- Sonoridad: menor, cálida, resignada, poética.
- Simbología: tristeza serena, belleza herida, humanidad sufriente.
- Representa: lo humano vulnerable, la memoria, el alma en exilio.
El sexto grado es profundamente lírico. Puede representar la dimensión afectiva más poética de la experiencia humana, donde la tristeza se transforma en belleza, y la melancolía se hace música del alma.
VII (Si disminuido): el umbral inestable
- Sonoridad: tensa, inestable, misteriosa.
- Simbología: límite, abismo, transición, portal hacia lo desconocido.
- Representa: el borde entre lo conocido y lo desconocido, el fin de un ciclo, la inminencia de un cambio.
El séptimo grado, al ser disminuido, posee una cualidad de perturbación e incompletitud. Usado con conciencia puede representar momentos de quiebre, pasajes espirituales, crisis interiores o transiciones entre mundos.
3. Tipos de acordes: el color como elemento expresivo
Dentro de estos grados, el tipo de acorde seleccionado —triada mayor, triada menor, acorde de séptima, acordes suspendidos, etc.— agrega capas de sentido y textura, amplificando la representación simbólica.
Triadas simples
- Triada mayor: estable, afirmativa, luminosa.
- Triada menor: introspectiva, emocional, dúctil.
- Triada disminuida: inestable, perturbadora, inquietante.
Acordes de séptima
- Séptima mayor (maj7): sofisticación, contemplación, suspensión elevada. Muy útil para evocar espiritualidad, belleza elegante, nostalgia sin peso.
- Séptima menor (7): movimiento, groove, afirmación extrovertida. Se vincula más con lo activo y lo terrenal.
- Séptima menor (m7): introspección con apertura, emoción contenida. Ideal para estados emocionales complejos.
Acordes suspendidos (sus2 / sus4)
- Sonoridad: flotante, indeterminada, abierta.
- Representa: lo que no se decide, lo que aún no se manifiesta del todo. Ideal para simbolizar tránsitos, espacios rituales, lo no-dicho.
4. Seleccionar como representar: una práctica deliberada
En el marco de esta propuesta formativa, seleccionar un grado y un tipo de acorde no es una decisión armónica funcional, sino una elección representacional. El estudiante debe preguntarse:
- ¿Qué quiero evocar?
- ¿Qué tipo de realidad estoy buscando traducir al lenguaje sonoro?
- ¿Qué acorde me permite sugerir esa atmósfera?
- ¿Es estable o inestable? ¿Denso o liviano? ¿Claro o ambiguo? ¿Abierto o cerrado?
Por ejemplo, un simple La menor (VI grado) puede representar una soledad poética si se ejecuta en registro medio con pedal y dinámica baja, pero puede volverse inquietante si se coloca en registro grave, con repeticiones rítmicas entrecortadas. La armonía es cuerpo simbólico solo si se piensa en contexto.
5. Ejercicios propuestos
a. Representación emocional por grado
- Elegir un grado de la escala de Do mayor.
- Tocarlo como centro armónico, en diferentes registros, dinámicas y texturas.
- Describir qué sensaciones genera. ¿Qué “personaje” o “paisaje” representa?
b. Composición por tipología armónica
- Elegir una emoción o símbolo (ej. “el nacimiento del sol”, “la espera”, “la despedida”, “el umbral”).
- Asociarlo a un grado y tipo de acorde específico.
- Desarrollar una miniatura pianística (2–3 minutos) que represente esa imagen sin cambiar de acorde. Explorar solamente a través de color, textura y registro.
c. Diario de acordes simbólicos
- Durante una semana, anotar cada día un acorde diferente (por ejemplo: Fa maj7, Re menor, La sus2, etc.).
- Tocar ese acorde en diferentes formas y describir lo que representa o sugiere.
- Asociarlo a una imagen, un símbolo o una emoción.
6. Conclusión: el acorde como símbolo
En este marco representacional, cada grado, cada acorde, cada disposición sonora se convierte en un signo poético, en una imagen emocional que no se pronuncia con palabras, sino con vibración. Al enseñar armonía desde este lugar, se propone un aprendizaje no solo técnico, sino estético, espiritual y simbólico, donde el pianista aprende no sólo a construir acordes, sino a invocar presencias, espacios y estados del alma.
Acordes y grados no son estructuras vacías: son portales. Enseñarlos de esta manera es enseñar a habitar el piano como un espacio ritual de representación, donde cada sonido lleva en sí la posibilidad de decir algo invisible.