El arte de la tensión y resolución: sustitutos, dominantes encadenados y acordes-puente
Introducción
En las entregas anteriores abordamos las formas diatónicas de reharmonizar y luego expandimos hacia el territorio interválico y cromático, donde predomina el movimiento por color o distancia. En esta tercera parte, nos adentramos en los terrenos avanzados de la armonía funcional: recursos donde la tensión y la resolución siguen rigiendo el flujo armónico, pero con una mayor libertad, sofisticación y ambigüedad.
Estos mecanismos son el corazón del jazz desde los años 40 en adelante, y su comprensión permite articular progresiones complejas, generar dirección tonal, introducir colores intensos y abrir caminos hacia múltiples resoluciones posibles.
1. Dominantes secundarios
El dominante secundario (también llamado dominante de dominante o V7/x) es un acorde de séptima dominante que prepara un grado que no es la tónica.
Funciona como una tensión momentánea que crea dirección hacia otro acorde:
Ejemplo clásico:
- En Do mayor:
| G7 | Cmaj7 |
→ V7 de I (dominante principal)
Pero también:
- | A7 | Dm7 | → V7/ii
- | D7 | G7 | → V7/V
- | E7 | Am7 | → V7/vi
Esto permite intensificar el movimiento armónico hacia cualquier grado de la tonalidad, agregando color y dirección.
Se puede reharmonizar una progresión básica:
- Original: | Cmaj7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
- Rearmonizada: | Cmaj7 | A7 | D7 | G7 | Cmaj7 |
Con cada dominante secundario añadimos una pequeña tensión-resolución, enriqueciendo el flujo armónico.
2. Cadenas de dominantes
Una cadena de dominantes es una sucesión de acordes V7 encadenados, cada uno funcionando como dominante del siguiente. Esta técnica permite extender la tensión armónica durante varios compases antes de llegar a la resolución final.
Ejemplo:
- | F#7 | B7 | E7 | A7 | D7 | G7 | Cmaj7 |
Aquí se recorren V7/V/V/V/V/V/I
Este tipo de progresión es muy común en finales, transiciones y puentes. También puede acortarse a 2 o 3 dominantes:
- | D7 | G7 | Cmaj7 |
- | A7 | D7 | G7 | Cmaj7 |
Las cadenas de dominantes son una excelente forma de reharmonizar una sección plana agregando movimiento, preparación y suspenso.
3. Sustitutos tritonales
La sustitución tritonal es uno de los recursos más usados en el jazz. Se basa en la sustitución del acorde dominante por otro dominante cuyo bajo está a una distancia de tritono (3 tonos, o 6 semitonos).
Ambos acordes comparten el tritono interno entre tercera y séptima, por lo que conservan su carácter de tensión, pero con una resolución más cromática o inesperada.
Ejemplo:
- G7 → Db7 (sustituto tritonal de G7)
Esto genera:
- | Cmaj7 | Dm7 | Db7 | Cmaj7 |
En vez del clásico | Cmaj7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |
El efecto es más suave, cromático, jazzístico.
También puede aplicarse a los dominantes secundarios:
- En lugar de A7 → usar Eb7
- En lugar de D7 → usar Ab7
Este recurso permite:
- Introducir cromatismo suave
- Crear “cadencias falsas”
- Rearmonizar progresiones II–V–I con más color
Ejemplo de II–V–I con sustituto tritonal:
- | Dm7 | Db7 | Cmaj7 |
La secuencia gana en sofisticación y ambigüedad armónica.
4. Acordes disminuidos funcionales
Los acordes disminuidos pueden cumplir funciones similares a los dominantes. Hay dos formas típicas de usarlos:
a. Disminuido como dominante sustituto
El acorde disminuido de séptima (o semidisminuido) puede funcionar como dominante hacia un acorde mayor:
- B°7 → Cmaj7
- C#°7 → Dm7
Esto se debe a que el acorde disminuido puede ser entendido como un dominante con novena bemol omitida:
- B°7 = G7♭9 sin la fundamental G
Este tipo de uso es común para crear transiciones más elegantes o “vintage” en standards.
b. Acorde-puente cromático (acorde leading-tone)
También se puede insertar un acorde disminuido entre dos acordes separados por una segunda mayor, creando una suerte de acorde-puente:
- | Cmaj7 | C#°7 | Dm7 |
El C#°7 funciona como un acorde-pasaje cromático que resuelve suavemente a Dm7.
5. Acordes aumentados con función dominante
Los acordes aumentados (como C7♯5) pueden tener una función dominante con más tensión:
- G7♯5 → Cmaj7
Este recurso se usa para generar mayor inestabilidad, especialmente en progresiones lentas o en momentos climáticos.
Además, el acorde aumentado puede ser punto de partida para planear:
- | G7♯5 | Ab7♯5 | A7♯5 | Bb7♯5 |
Una secuencia por semitonos, que tensiona antes de la resolución.
6. Modulaciones funcionales y pivotes armónicos
Otro recurso importante en la reharmonización funcional avanzada es la modulación momentánea a otra tonalidad mediante un acorde-pivote o un dominante que no pertenece a la tonalidad principal.
a. Modulación por pivote armónico
Se utiliza un acorde que puede pertenecer a dos tonalidades:
- Cmaj7 → A7 → Dmaj7
Aquí A7 funciona como dominante del nuevo I (Dmaj7), y Cmaj7 es el pivote que comparte notas comunes con Dmaj7.
Este recurso puede introducir nuevas regiones tonales en el desarrollo del tema.
b. Dominante de tonalidad nueva
Otra opción es simplemente insertar un dominante que nos lleve directamente a una nueva tónica:
- | Gm7 | C7 | F#7 | Bmaj7 |
En este caso, F#7 nos lleva abruptamente a Bmaj7. Es un cambio brusco pero muy usado en el jazz moderno y el pop sofisticado.
7. Intercambios modales con dominantes aplicados
Se pueden combinar recursos de mixtura modal con dominantes secundarios, ampliando aún más el abanico expresivo:
- En Do mayor, usar:
- Ab7 → Gm7 (dominante de II menor, tomado del modo menor)
- Bb7 → Am7 (dominante de VI menor, también de Do menor)
Esto da lugar a progresiones ricas en color modal y contraste.
Conclusión
La reharmonización por herramientas funcionales avanzadas es una de las expresiones más poderosas del jazz moderno. A través de dominantes secundarios, sustitutos tritonales, disminuidos funcionales, aumentados y modulaciones, el músico puede transformar una progresión simple en un viaje lleno de sorpresas, tensiones y colores armónicos.
Dominar estos recursos es aprender a narrar una historia con la armonía, controlando la expectativa, el suspenso y la resolución, como si cada acorde fuera una escena dentro de una película.