Introducción: de la verticalidad a la dirección
Hasta ahora, hemos trabajado los voicings como construcciones verticales, que organizan espacialmente los sonidos de un acorde en el registro del piano. Sin embargo, la música —y especialmente la música tonal y pos-tonal moderna— no es estática. Está hecha de movimiento: los acordes se suceden, las voces se desplazan, y las relaciones entre acordes generan direccionalidad armónica.
Este artículo se centra en cómo pensar y trabajar los voicings no solo como estructuras sonoras individuales, sino como elementos interrelacionados por conducción de voces. Exploraremos principios de economía de movimiento, conexión por grados conjuntos, lógica interválica, voz superior melódica, voz grave estable, y cómo estos recursos se adaptan a distintos estilos como jazz, baladas modernas y música para piano solo.
I. Conducción de voces: fundamentos
¿Qué es conducir las voces?
Conducir las voces significa conectar dos o más acordes mediante un movimiento lógico, económico y musical de sus notas componentes. Se trata de cómo se mueven las notas internas del acorde (tercera, séptima, tensiones, etc.), no solo de pasar de un acorde a otro de forma vertical.
Esto deriva del contrapunto y de la escritura coral: cada voz tiene un comportamiento casi melódico, con independencia relativa.
¿Por qué es importante?
- Crea fluidez y naturalidad en la progresión armónica.
- Evita saltos innecesarios.
- Facilita la memorización de los voicings.
- Permite mantener o resaltar la línea superior melódica.
- Mejora el acompañamiento: el acompañamiento “canta”.
II. Principios básicos de conducción de voces
1. Movimiento por grado conjunto
Es el principio más utilizado: las voces internas (tercera, séptima, novena, etc.) se desplazan a la siguiente nota del nuevo acorde por segunda mayor o menor.
Ejemplo: II – V – I en DO mayor
- Re m7 → Sol7 → Do maj7
| Acorde | Voicing (dos manos) | Movimiento |
|---|---|---|
| Rem7 | Mano izq: Re – Do Mano der: Fa – La | |
| Sol7 | Mano izq: Sol – Sib Mano der: Mi – La♭ | Re → Sol (5ª abajo) Do → Sib (1 tono abajo) Fa → Mi (semitono abajo) La → La♭ (semitono abajo) |
| DoMaj7 | Mano izq: Do – Si Mano der: Mi – Sol | Resolución natural |
Las voces internas tienden a caer por grado conjunto descendente: este movimiento genera sensación de resolución.
2. Conservación de voces comunes
Cuando dos acordes comparten una o más notas, conservar esas voces en el mismo lugar da estabilidad y cohesión.
Ejemplo: Sol7(9) → DoMaj9
Ambos comparten Mi y Re. Si las mantenemos fijas y modificamos las otras voces, logramos una transición suave.
3. Intercambio por inversión
En muchos casos, cambiar de un acorde a otro es más fácil y sonoro si usamos una inversión adecuada del segundo acorde para acercar las notas al registro donde se encuentra el acorde anterior.
Ejemplo: La m7 → Re7
- Si el Lam7 está en inversión con la séptima abajo (Sol – Do – Mi – La), podemos invertir el Re7 para que Sol se mantenga como voz común (Sol – Do♯ – Fa – Re).
4. Movimiento simétrico
A veces se utiliza una lógica visual o geométrica de simetría: por ejemplo, mover todas las voces el mismo intervalo, o mantener un patrón interválico idéntico.
Ejemplo:
- DOm7: Do – Mi♭ – Sol – Sib
- Mover todo un tono arriba: Rem7: Re – Fa – La – Do
Esto es útil para trabajar progresiones por tono o por terceras menores, frecuentes en el jazz modal y en la escritura cinematográfica.
III. Recursos para trabajar conducción horizontal al piano
1. Ciclos II – V – I en todas las tonalidades
Son el mejor laboratorio para aprender conducción de voces. Podés practicar:
- Misma disposición de voces desplazando solo la fundamental.
- Variar tensiones manteniendo séptima y tercera como eje.
- Usar inversiones para mejorar el paso.
Recomendación: trabajar con metrónomo en tiempos lentos y analizar qué notas se mantienen, cuáles se mueven y cómo se mueven.
2. Cadenas armónicas con función
Ejemplo: I – VI – II – V – I
En DO mayor: DoMaj7 – La7 – Rem7 – Sol7 – DoMaj7
- Aquí se alternan funciones tónica, subdominante y dominante.
- Las voces deben organizarse no solo por economía, sino por dirección: las dominantes resuelven hacia dentro, las subdominantes preparan.
3. Líneas melódicas dentro del acompañamiento
Trabajar los voicings dejando una voz como línea melódica, y ajustando el resto del acorde para que la armonía funcione.
Ejemplo: línea superior Do → Re → Mi → Fa → Sol
Debajo de cada nota podés armar:
- Cmaj7 (Do)
- D7(♭9) (Re)
- Em7 (Mi)
- Fmaj7 (Fa)
- G13 (Sol)
Esta es una técnica frecuente en piano solo o arreglos modernos: la melodía está integrada al voicing.
IV. Aplicación estilística del movimiento horizontal
En baladas de jazz
- Conducción suave, progresiva.
- Preferencia por mantener la melodía como voz superior.
- Movimientos internos de terceras y segundas.
En jazz moderno (Herbie Hancock, Bill Evans, Brad Mehldau)
- Se integran alteraciones con movimientos sutiles.
- El pedal armónico puede estar presente (nota grave sostenida).
- La conducción puede ser más compleja, pero siempre lógica.
En gospel, soul y pop sofisticado
- Progresiones con rearmonizaciones modales o subdominantes extendidas.
- Conducción por cromatismo frecuente.
- La melodía muchas veces impone la conducción armónica.
V. Ejercicios sugeridos para el trabajo horizontal
- Tomar una progresión estándar y conducir las voces entre acordes con el menor movimiento posible (mínimo de salto por voz).
- Practicar progresiones en ciclos (por cuartas, terceras, tonos enteros) manteniendo una voz constante (ej: siempre el Mi en la voz superior).
- Diseñar una melodía breve y armonizarla por conducción, usando acordes que respeten la dirección de la línea.
- Rearmonizar una misma melodía con diferentes conducciones, comparando el carácter de cada versión.
Conclusión
El paso del pensamiento vertical (acorde como entidad fija) al pensamiento horizontal (acorde como punto de paso) transforma profundamente la forma en que se construyen los voicings. En esta concepción, cada acorde prepara y responde al siguiente, como parte de una red de movimientos que configuran una historia sonora.
La conducción de voces es uno de los elementos que más diferencia a un pianista “mecánico” de uno musicalmente consciente. No solo mejora la calidad armónica, sino que da sentido, dirección y profundidad a cada progresión.